Desde Jackie Brown hasta Había una vez... en Hollywood, pasando por Death Proof y Django desencadenado, en el universo cinematográfico de Quentin Tarantino, los personajes transitan una fina línea entre la violencia cruda que enfrentan regularmente y su apacible cotidianidad que presentan al mundo exterior. En incontables ocasiones, cuando esa frontera está a punto de quebrarse, el café emerge como un sutil presagio de que las cosas están a punto de desmoronarse.
¿Cuáles son las implicaciones del café en el cine de Tarantino?
En Perros de reserva se introduce a esta dualidad en una escena inicial ambientada en un restaurante. Un grupo de hombres (Harvey Keitel, Steve Buscemi, Tim Roth y Michael Madsen, entre otros) se congrega alrededor de una mesa, compartiendo café, desayunando y debatiendo los matices de las canciones de Madonna y las sutilezas de las propinas. Lo que se revela a lo largo de la película es que este tranquilo desayuno marca el último momento de serenidad que estos hombres conocerán. A través de intrincados flashbacks y flashforwards, el espectador descubre que tras este desayuno, los hombres se involucran en el robo de una joyería, un acto que culmina en una tragedia.
Dog Eat Dog Productions
Pulp Fiction: Tiempos violentos comienza con una pareja, claramente enamorada, discutiendo su trabajo mientras toman un café. Sin embargo, rápidamente se hace evidente que esta pareja no promueve autos ni vende seguros ni nada por el estilo. Roban licorerías y están a punto de robar el restaurante en el que actualmente están disfrutando de sus tazas de café. Tarantino genera suspenso al contrastar la experiencia cotidiana de tomar café frente al peligro y el riesgo de un atraco.
En Kill Bill Vol. 1, dos excolegas asesinos profesionales se toman un descanso para intentar matarse con cuchillos en una agradable casa en los suburbios de Pasadena para que nadie sea asesinado frente a una niña de cinco años, mientras que en Bastardos sin gloria, cuando la propietaria del cine, Shosanna (Mélanie Laurent), se reencuentra con el coronel que asesinó a su familia, Hans Landa (Christoph Waltz), disfrutan de un refrigerio de media tarde de strudel y espresso. El acto mundano de compartir una taza de café está impregnado por completo de la tensión de que la violencia brutal podría estallar en cualquier segundo, haciendo que cualquier sorbo sea tan emocionante como una persecución en auto.
The Weinstein Company
El punto cumbre del uso magistral del café como dispositivo para generar tensión ocurre en el western Los 8 más odiados. Al comienzo del cuarto capítulo, un narrador omnisciente le dice al público que alguien ha envenenado el café y que sólo la convicta Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) lo sabe. Esta escena tiene lugar después de una hora y media de duración de la película, durante la cual los nueve personajes principales se conocen y se dan cuenta de que todos están atrapados en una cabaña en las Montañas Rocosas de Wyoming en una tormenta de nieve y todos desean que el resto muera.
Double Feature Films
A medida que aumentan las tensiones, necesitan mantenerse alerta y calientes, por lo que beben grandes cantidades de café. Finalmente, durante cinco minutos insoportablemente tensos, vemos a Daisy afinar una guitarra y tocar la balada folklórica “Jim Jones at Botany Bay” mientras observa a su captor, John Ruth (Kurt Russell), sirviéndose una taza de café y tomando unos sorbos antes de que se haga evidente que esos sorbos le han costado la vida. La película, entonces, no solo tiene una escena que genera tensión a través del café, toda su primera mitad genera tensión con el café hasta que el café literalmente comienza a matar gente.
