Un reconocido experto en cintas bélicas, nos comparte cuál es para él la mejor película de guerra. ¿Ya la conocías?
La guerra y el cine siempre han ido de la mano. La gente siempre ha querido saber cómo es vivir un conflicto militar, pero desde la comodidad de la butaca. Son miles las películas que nos han transportado al campo de batalla, 1917, Sin novedad en el frente, o Platoon son excelentes ejemplos de cintas que han recreado las vicisitudes de la guerra. Aunque estas cintas han sido espléndidas, según un veterano de guerra ninguna de ellas logró capturar la esencia de la guerra como una cinta de 1964 protagonizada por Michael Caine.
Para el veterano James D. Dever, quien se retiró de la Infantería de Marina de los Estados Unidos a fines de la década de 1990 y desde entonces ha trabajado como consultor técnico militar en Hollywood, hay una película que destaca por sobre el resto en cuanto a captura la esencia de la guerra: "La época no importa. Son los uniformes y la forma en que /los personajes) se mueven y se comportan lo que, para mí, define el realismo de una película de guerra".
Y es que existen detalles que solo alguien quien haya combatido en una guerra real podría notar con respecto a las adaptaciones cinematográficas de los conflictos. Desde cómo se sujetan las armas, la jerga que se utiliza o como se portan los uniformes son aspectos que se deben cuidar en este tipo de producciones para que el público tenga una experiencia más inmersiva: "En algunas de estas películas actuales, parece como si hubieran sacado la ropa del perchero", dice Dever. "No parecen sucios ni sudorosos, y no hay indicios de que el uniforme haya sido usado por un tiempo".
Para Dever, ninguna cinta ha logrado capturar con mayor fidelidad la guerra como lo hizo Zulu en 1964. En ella, la historia se centra en el destacamento de 150 soldados británicos, liderados por el teniente John Chard (Baker) y el teniente Gonville Bromhead (Caine), que se enfrentan a más de 4 mil 000 guerreros zulúes. A pesar de estar abrumadoramente superados en número, los defensores muestran una valentía increíble y una determinación inquebrantable. La película retrata fielmente el enfrentamiento, destacando tanto la estrategia militar como el coraje individual de los soldados. Este conflicto no solo es una batalla física, sino también un choque cultural entre dos mundos muy diferentes.
La producción de Zulu es notable por su autenticidad y escala. Filmada en Sudáfrica, la película utiliza impresionantes paisajes naturales que añaden una sensación de realismo y grandiosidad a las escenas de batalla. La música, compuesta por John Barry, complementa perfectamente la tensión y el drama de la narrativa. La atención al detalle en la recreación de los uniformes, armas y tácticas militares de la época contribuye a la credibilidad y el impacto visual del filme, aspectos que Dever considera cruciales para el realismo.
Una de las características más destacadas de Zulu también es su enfoque equilibrado en la representación de ambos bandos del conflicto. Mientras que los soldados británicos son mostrados como valientes y disciplinados, la película también respeta y honra a los guerreros zulúes, presentándolos como combatientes valientes y dignos. Esta perspectiva matizada evita la deshumanización y permite una comprensión más rica y compleja de la batalla histórica.
La cinta ha sido aclamada por críticos y audiencias desde su estreno, no solo por su emocionante acción y grandes interpretaciones, sino también por su integridad histórica y su tratamiento respetuoso de un conflicto colonial. La película no solo ofrece entretenimiento, sino que también invita a la reflexión sobre la naturaleza de la guerra, el valor humano y el impacto del imperialismo. Con su legado perdurable, Zulu sigue siendo una obra esencial en el género del cine bélico, destacándose por su realismo y autenticidad en la representación de la guerra.